LA CLÉ DE LA CENSURE
“C'est une invitation à transformer la contrainte en créativité et à utiliser l'art comme un moyen de résistance et d'affirmation”
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20.01.25
L'installation peut servir de point de départ pour un dialogue sur la résistance, l'affirmation de soi et la nécessité de revendiquer sa voix face à la censure
Photos de Anastasie Langu Lawinner
Entretien de Mariam S. Armisen
La censure est remarquablement résistante et imperméable à la critique et aux tentatives de démantèlement. Face aux défis protéiformes, une censure de plus en plus redoutable est déployée pour maintenir le statu quo et réprimer la dissidence et celles et ceux jugé.es “indésirables”. Si la censure et la liberté d’expressions dans les espaces publics font régulièrement la une des médias, l’autre censure __l’auto-censure __attire moins l’attention. Dans une exposition récente, l'artiste congolaise Anastasie Langu Lawinner a justement choisi d'aborder avec force la question complexe et difficile de l'autocensure dans ses œuvres. Anas, jeune femme africaine, artiste et migrante, a utilisé son expérience personnelle pour explorer les différentes formes d'autocensure auxquelles elle a été et est toujours confrontée. À travers une variété de médiums tels que la photographie et l'installation, elle a créé des œuvres puissantes qui révèlent les pressions sociales, politiques, économiques et culturelles qui poussent en particulier les femmes à se censurer. Dans une conversation entamée lors d'une première rencontre à Paris et terminée sur WhatsApp, l'artiste a partagé ses réflexions avec nous. Ceci est un extrait de notre conversation.
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Censure. Qu'est-ce que ce mot évoque en toi?
En tant que femme artiste, le mot "censure" évoque un mélange de lutte et de résilience. La censure peut représenter les obstacles que les femmes rencontrent dans le monde de l'art, que ce soit à travers des stéréotypes de genre, des attentes sociétales ou des restrictions imposées par des institutions. Elle peut aussi faire référence à la nécessité de naviguer dans des espaces souvent dominés par des voix masculines.
Cependant, la censure peut également servir de catalyseur, incitant à la création d'œuvres qui interrogent, défient et redéfinissent les normes. Cela peut engendrer une exploration plus profonde des identités et des expériences féminines. En ce sens, la censure n'est pas uniquement un frein, mais aussi une occasion de revendiquer sa voix et de faire entendre des perspectives souvent marginalisées. C'est une invitation à transformer la contrainte en créativité et à utiliser l'art comme un moyen de résistance et d'affirmation.
Pour cette exposition, tu as choisi de créer une installation de ciseaux géant. Les ciseaux et toi semblent avoir une relation. Pourquoi les ciseaux comme expression de la censure?
L'histoire de Madame Anastasie, personnage emblématique de la littérature ou de la culture populaire Européenne, a vraiment nourri et enrichi cette installation. Madame Anastasie est souvent perçue comme une figure qui incarne la créativité, la liberté d'expression et la lutte contre les normes établies. Dans ce contexte, les ciseaux pourraient symboliser les forces qui cherchent à réduire la voix de femmes comme elle, tentant de couper les fils de leur récit.
En liant les ciseaux à l'histoire de Madame Anastasie, l'installation peut interroger la manière dont les femmes, et en particulier celles qui sont marginalisées, naviguent à travers les défis de l'auto-censure et de la censure sociétale. Les ciseaux deviennent alors un outil de réflexion sur les luttes des femmes pour affirmer leur identité et leur créativité face à des forces qui tentent de les contrôler.
Ainsi, l'installation peut servir de point de départ pour un dialogue sur la résistance, l'affirmation de soi et la nécessité de revendiquer sa voix face à la censure. Cela invite le public à réfléchir à ses propres expériences et à envisager comment l'art peut être un moyen puissant de défier les limites imposées par la société.
L'art est souvent considéré comme un espace de liberté d'expression, permettant aux artistes d'explorer des idées, des émotions et des concepts sans contraintes. Cependant, la censure peut parfois influencer la création artistique, que ce soit par des normes sociales, politiques ou culturelles. Pour certain.es artistes, la censure peut devenir une source de motivation, les poussant à contourner les restrictions ou à aborder des thèmes tabous.