En tant que femme artiste, le mot "censure" évoque un mélange de lutte et de résilience. La censure peut représenter les obstacles que les femmes rencontrent dans le monde de l'art, que ce soit à travers des stéréotypes de genre, des attentes sociétales ou des restrictions imposées par des institutions. Elle peut aussi faire référence à la nécessité de naviguer dans des espaces souvent dominés par des voix masculines.

Cependant, la censure peut également servir de catalyseur, incitant à la création d'œuvres qui interrogent, défient et redéfinissent les normes. Cela peut engendrer une exploration plus profonde des identités et des expériences féminines. En ce sens, la censure n'est pas uniquement un frein, mais aussi une occasion de revendiquer sa voix et de faire entendre des perspectives souvent marginalisées. C'est une invitation à transformer la contrainte en créativité et à utiliser l'art comme un moyen de résistance et d'affirmation.

L'histoire de Madame Anastasie, personnage emblématique de la littérature ou de la culture populaire Européenne, a vraiment nourri et enrichi cette installation. Madame Anastasie est souvent perçue comme une figure qui incarne la créativité, la liberté d'expression et la lutte contre les normes établies. Dans ce contexte, les ciseaux pourraient symboliser les forces qui cherchent à réduire la voix de femmes comme elle, tentant de couper les fils de leur récit.